vertices y vertientes

Que está pasando con nuestros espacios para el arte en Colombia?

                                                 Paula Catalina vieira.
                                                         Marzo-2006.
Me gustaría saber realmente, que es lo que está sucediendo con nuestros espacios para el arte en Colombia. Ahora comienza el salón regional de artistas y todos sabemos cuantas buenas propuestas quedan por fuera, cuantas cosas por contar, tantos trabajo excelentes guardados en los talleres esperando a medida que envejecen en el olvido, la posibilidad de espacios que nunca terminan por abrirse y cuando lo hacen, no superan los 15 o 20 días.
No es que las propuestas que podemos ver en el regional y en otro proyectos de éste tipo, no sean buenas. Hay cosas realmente significativas para nuestro arte y nuestra cultura; pero por fuera, también. Incluso, muchas de las cosas que siempre quedan por fuera, tienen la misma y muchas veces más fuerza, para acrecentar la imagen del arte en Colombia y sensibilizar la sociedad desde otro tipo de propuestas. Es obvio que los presupuestos destinados en nuestro país para el arte son pocos, y aunque hay algunos espacios, éstos nunca bastan, porque de verdad hay artistas increíbles, que tendrían que dejar de crear y dedicarse a la gestión para crear los espacios que estamos necesitando hoy. En Colombia  una persona dedicada al arte, normalmente a la hora de organizar una muestra , tiene que desgastarse tanto, tanto, resolviendo las más absurdas pequeñeces, desde el clavo en la pared y el mantenimiento de espacios que deberían estar realmente adecuados, por quienes están al cargo de ellos; que a la hora de la verdad, cosas como la limpieza de los espacios adquieren otra dimensión junto al junto a la cantidad de problemas que le toca a cada quien enfrentar en el momento de la instalación, momento en el que lo único que debería importar sería la obra en sí, y lo demás ya debería estar solucionado, con anticipación, hablando de la dimensión museística, de éste territotio, que por lo demás es mucho más amplio, de lo que estamos alcanzando a experiementar, debido a la institucionalización del mismo.
Hay mucho arte entre nosotros, que no veremos fácilmente en el museo de Antioquia , ni tampoco en el museo de arte moderno, espacios de los cuales  se espera minimamente, que se hallen en las condiciones adecuadas
para el bienestar y la buena ubicación de las obras. ¿Que pasa cuando estos espacios organizan sus obras, desde los artistas de más trayectoria, haciendo que el arte joven de nuestro país aparesca como  el arte de quienes caminan ya por los 50 años?, entonces donde se hallan las propuestas realmente jóvenes?, donde está quedando guardado todo nuestro arte???

Maria Teresa Hincapie.

Peregrinos Urbanos, fué la última obra presentada por ésta artísta Colombiana, luego de pasar una larga temporada viviendo en la Sierra Nevada de Santa Marta. Con ésta propuesta colectiva, transitaron las calles de Bogotá caminando muy lentamente entre la multitud agitada por su diaria cotidianidad, en un mundo urbano donde los tiempos transitan con gran velocidad, para poder cumplir con las necesidades de nuestra industrialización y nuestro inmenso sistema de comercio. Maria Teresa desde hace mucho tiempo ha llevado al espacio a través de su obra, una reflexión crítica en torno a las relaciones que tejemos en sociedad con nuestro entorno y como en medio de nuestros acelerados procesos de urbanización , vamos causando efectos que degradan nuestro medio ambiente. El cuestionamiento de la velocidad con que recorremos los espacios y transitamos nuestra vida en general, es una pregunta por esos momentos en que podemos hacer una pausa en medio de la agitación diaria y observar en silencio, todo lo que ocurre a nuestro adrrededor, es también una pregunta por esos instantes en que desde el silencio podemos presenciar la belleza que se nos muestra continuamente a través de la vida y en un instante recordar que contemplar el mundo y gozar de momentos de tranquilidad  hace parte fundamental de nuestra existencia, y nos permite recordan quienes somos en medio de ese rio que fluye tan velozmente.

Maria Clara Gómez.

Maria Clara Gómez es una joven antropologa Colombiana, que reside hace unos años en New York, realizando trabajos de investigación acerca de los inmigrantes y sobre la vida cotidiana de todas las personas comunes del resto del mundo. Lleva varios años viajando, construyendo memorias fotograficas de esos sitios por los que transita y que van dejando en ella las huellas, que de forma sencilla y agil, nos presenta a través de un espacio construido durante los dos últimos años. diariodeviaje . En éste espacio, podemos con facil acceso ver videitos acerca de Las culturas latínas en New York y sus costumbres; tamizadas por una mirada que además de sensible,  tiene obviamente una capacidad admirable, para ver la belleza donde solo muy pocos;- y luego mostrarnos lo que solo a través de sus ojos- podemos hallar con tan particular belleza.

Tailandia Enero 2006.
Maria Clara Gómez.

 

 

Maria Paulina Pérez.

Durante los últimos años, Maria Paulina a través de su trabajo ha dejado ver poéticas que antes se hallaban muy escondidas. Personajes de la calle y del cotidiano, adquieren a través del lente que ella nos presenta; una dimensión distinta de aquello que tras otras miradas ha sido  ignorado. Tal vez por el afán, tal vez por  olvido...
Particularmente la primera vez que me encontre con su trabajo, ví como desde la simplesa de lo cotidiano podían emerger historias increíbles; como tantos objetos olvidados por la sociedad, convertidos en deshecho para luego ser recogidos por un personaje de la calle, podían ser enmarcados en imaginarios llenos de profundidad y significación.
Para Maria Paulina los trastes sucios y su disposición desordenada en una mesa, se convierten facilmente en un espacio de gestos capaces de hablar por si solos, de mapas, de territorios, donde ha pasado y sigue pasando la vida misma, con sus pequeñeces, con sus huellas ignoradas...

Performance by Kata Mejía

Esta fotografía, pertenece al último trabajo que vi de Kata Mejía a finales del 2005. el video puede verse claramente en el link que se encuentra en el texto de más abajo.

PERFORMANCES BY KATA MEJÍA.

KATA MEJÍA. Es una artísta  Colombiana que hace algunos años, después de graduarse de artes plásticas  en la universidad Nacional de Colombia, en la Ciudad de Medellín; con un performance llamado Espacios Guardados; en el cual, aparece una muy especial relación del cuerpo y sus gestos. Estos,  van dejando huellas por un espacio que guarda la memoria de su hogar.  Ese hogar, aparece como un espacio, donde se unen los elementos del mundo con su cuerpo. Donde la aparición  de grandes ruedas y cuerpos rodantes, que recuerdan a triciclos, y carros de valines, expresan una memoria guardada en un espacio entre la infancia y el ahora.
KATA MEJÍA  ha seguido esa busqueda impecable, que implica la relación directa del cuerpo con el espacio y ahora expone dos videos de su trabajo,http://www.artpulseny.com/ , en esta pag, en la zona MEDIA BOX. PERFORMANCE BY COLOMBIAN ARTIST. KATA MEJÍA...
El trabajo y la persistencia de la lucha  que he alcanzado a atestigüar en Kata , ha impulsado mi busqueda, y ha guiado mi inspiración, ha hecho de mi intuición la herramienta por excelencia  para seguir mi camino siempre, con fuerza renovada..
Gracias Kata.

Escribiendo un cuento

Download cuento.ppt

Mi cabaña está en lo más profundo del bosque; cada año las malas hierbas crecen más recias. Sin noticias de los asuntos del mundo. a veces el canto lejano de un leñador. El sol brilla y remiendo mi ropa. Cuando sale la luna, leo poemas zen. no tengo nada que deciros, amigos míos, pero si queréis comprender, dejad de correr tras tantas cosas.
                                                                                          Ryokan

PERFORMANCE. PIELES Y ESPACIOS-2006.

           
(Mi cuerpo es un pliegue, en el que la vida se pliega y repliega eternamente.)
 

Una acción en el espacio, que nace  de las reflexiones que me han acompañado tal vez durante toda la vida. El cuerpo y su naturaleza prístina, donde nada es escondido, donde toda expresión habla de un conocimiento que nace en la experiencia de la vida misma, en la medida en que ese cuerpo habita el mundo y experiementa la vida;  una morada comienza a ser creada.
El territorio de la pintura, se expande hacia el mundo en el que se imprimen la nuevas huellas, donde la geografía  no es más que la expresión de tantos gestos; todos esos gestos que emergen entre infinitos encuentros y des -encuentros.

Paula Catalina Vieira Uribe. Mi trabajo de grado.

Una reflexión por el panóptico. performance- Catalina Vieira. 2005.

Este ejercicio nace de una búsqueda de mucho tiempo.
He sentido que el cuerpo expresa muchas cosas, más allá de las
intensiones que ponemos en ellas.
Hay una sabiduría muy profunda que acompaña cada movimiento,
cada intento que se vierte en el mundo. Dentro de todo esto, nace
una obsesión sobre todo lo que restringe y límita .¿Como el vidrio
puede enserrar y abrir igualmente los espacios?, como la cultura
ha creado estructuras,  de las cuales aveces ni  nos percatamos
de su existencia. El panóptico aparece como una de ellas;  un monstruo
que muchos ni siquiera han visto; pero a través del cual, todos somos
observados.
Este performance, ha sido una experiencia  en la cual durante un lapso
de unos cortos y al mismo tiempo; largos 20 minutos, he ingresado
dentro de un espacio enmarcado por cuadrados, oficinas in-habitadas
que aparecen como vitrinas  dentro de las cuales yo simplemente
dejo que mi cuerpo se exprese, desde de sus más impecables impulsos.

Por Catalina Vieira.